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La nueva Comiqueando ya está en tu kiosko/ comiquería

 
 
Nueva Comiqueando 
 
Ya está en los kioskos la nueva Comiqueando, la primera y original. Este número está plagado de buenas notas, como para diferenciar a la revista de aquellos que sólo buscan colgarse de sus réditos. Hay un informe completísimo sobre la etapa DC del guionista Grant Morrison y una nota de tapa sobre Los Padrinos Mágicos, la animación más fumada de la actualidad.
Para complementar hay un vuelta al mundo con el comic en la India, dos pequeños informes sobre Hellboy y Wanted (Se Busca), un repaso por el manga de Black Jack de Osamu Tezuka y Thorga.
Mi colaboración consta de un reportaje al genial Lucas Varela en el que intento no dejar lugar de su pasado por revelar. Dejo aquí la primer página del mismo como para que los lectores de este blog puedan apreciarlo, aunque más no sea en parte.
 

+ Info Batman ya a la venta

 
 
+Info Batman
 
Ante el estreno de la nueva película de Batman, la editorial Domus ha lanzado recientmente un nuevo libro dedicado a Batman que recopila información acerca de los 70 años del personaje en los comics, las series animadas y con actores y el cine. Matías Lértora se ha encargado de investigar y reunir el material sobre el encapotado y plasmarlo de manera muy correcta sobre el papel.
 
El aporte de este colaborador viene de la mano de un informe sobre la última película, el cual sirve de final al libro.
 
Ayer se lanzó la primer tirada en distribución por lo que en muy pocos días, los lectores aficionados podrán disfrutar de este nuevo lanzamiento de la línea +Info Books.
 
 

¿Porqué ud debe contratar a un periodista especializado?

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Comprender a los editores de los periódicos se está transformando en una tarea harto imposible para mí. Sobre todo a los de espectáculos. Si tiene la posibilidaad de contar con un experto en películas de fantasía, aventura y ciencia ficción que cada vez se están haciendo más frecuentes ¿no conviene contratar a una persona así?

O mejor aun : si esa persona hace trabajos freelance ¿no es ideal llamarlo para cumplir con estos encargos puntuales?

Es muy feo leer algo y luego descubrir que todo eso no respeta la verdad. Quizá no sea importante la parte de espectáculos porque no tiene mucha injerencia en la vida cotidiana de una persona pero ¿y si lo mismo ocurre en la sección de política y economía? Quizá en nuestra ignorancia estamos siendo llevados a creer algo que, bien informados, podríamos no compartit. Este es un caso serio de desinformación que encontré en la edición del domingo 27/07/08 del diario Perfil, periódico que muy probablemente no compre más los fines de semana porque si todas las notas que escriben son como esta, pues están muy lejos de la verdad.

En la imágen que se puede visualizar en el vínculo se puede ver con lujo de detalles todas las correcciones que se le pueden hacer a dicha nota. Al lado de cada párrafo que contiene un error, he ido haciendo las correciones con letras de color.

Ahora sí están bien informados.

 

Este claro exponente de cómo no se debe escribir una nota sin saber nada acerca del tema se puede visualizar haciendo click aquí
 
En fin....


La Biblia de Star Wars

 
 
Diario SW portada FNL
 
La inquieta gente de RFX ediciones está lanzando durante esta semana un libro que puede llegar ser un digno sucesor de su Omnipedia de Lost. Se trata del Diario de Las Guerras clónicas, un completo manual que explica claramente todo lo que se necesita saber para no quedarse afuera de este apasionante episodio de La Guerra de las Galaxias-
El libro cuenta además con un prólogo a cargo de ¡ejem! Hernán Khatchadourian  (¿donde he escuchado yo ese nombre?).
He aquí la atractiva cubierta del mismo.
 
¡Que la fuerza os acompañe! 
 

¡+ Info 6 con nueva tapa!

 

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Una pequeña demora fue causal suficiente para que la +Info pasara de una tapa del Increíble Hulk a una de Lost. Claro que durante el lapso que duró esta pequeña demora se estrenó el Increíble Hulk en los cines argentinos y esa tapa ya no tenía mucha razón de ser. SIn embargo, la nota reviste una gran actualidad ya que trata sobre los 45 años del personaje en los comics, la tv y el cine.

Pero además, hay una nota de Lost, la serie del momento (y de los momentos por venir también) y eso hace más recomendable este números.

¡A por él!

La Cosa 146

 

TAPA 146

 

Atenti al kiosko que en pocos días más se podrá encontrar en los mismos el # 146 de La Cosa. En el mismo podrán encontrar mi nota # 50 para la revista (colaboro desde el # 96) consistente en un completo informe sobre Las Guerras Clónicas, la popular serie de diujos animados que ahora vuelve en formato de película en 3D. La misma servirá como preámbulo para una nueva serie realizada en el mismo formato que hará su debut en el Cartoon Network dentro de muy poco tiempo. ¡Paciencia!

Aquí, un adelanto exclusivo de la nota:

 

Hace mucho tiempo en un cine muy cercano…

 

El país sufría sus peores horas. A una crisis institucional galopante que había hecho pasar siete presidentes por la Rosada y una devaluación llevada a cabo en beneficio de unos pocos, había que sumarle la eliminación en el mundial de Corea Japón 2002. Claro que no todo podía ser malo: ese año se estrenaría La Guerra de las Galaxias Episodio 2 (Star Wars Episode II Attack of the Clones, 2002) y la situación comenzaría a mejorar, al menos para algunos fanáticos que se habían pasado tres años esperándola.

Pero, resultó ser que al sr Lucas se le ocurrió ahorrar algunos billetes abusando de los efectos generados por computadora y el resultado no puso ser más horrendo. Escenas con diálogos interminables, saturación de efectos especiales y situaciones por demás ridículas sumadas a la pobre (por no decir nula) actuación de Hayden Christiansen hicieron de Episodio 2 el fiasco más grande de ese fatídico año, al punto de que muchos críticos comenzaron a preguntarse si Lucas no debía retirarse del puesto de director para dejárselo a alguien más acorde a los tiempos actuales.

Con la franquicia en peligro, George (o alguien muy cercano a él) buscó una manera de mantener el interés en la historia. Casualmente, por ese tiempo el Cartoon Network promediaba la transmisión de la primera temporada de Samurai Jack, una animación llevada a cabo por Genndy Tartakovsky que presentaba a un guerrero japonés perdido en el tiempo en lucha constante con un demonio con la sola ayuda de su espada mágica. La combinación guerrero solitario + monstruo + espada + magia + animación rápida y fluida resultaron suficientes para que Lucas decidiera en el tiempo que toma hacer un chasquido de dedos realizar una serie animada sobre las Guerras Clónicas, esas que se vienen nombrando desde La Guerra de las Galaxias Episodio IV Una Nueva Esperanza (Star Wars Episode IV A New Hope, 1977) pero de las que poco y nada se sabe.

De esta manera, en noviembre de 2003 (en Argentina poco tiempo después) se emitieron los primeros veinte episodios de Guerras Clónicas (Clone Wars) en forma simultánea en el Cartoon Network y en el sitio de Internet de Star Wars (www.starwars.com), bajo una fuerte campaña publicitaria. Cada episodio tenía una duración de entre dos y tres minutos y en los mismos se seguía una trama que, viéndola de corrido, se asemejaba al estilo de narración cinematográfica de una película de Star Wars con las lógicas diferencias que esto conlleva.

 

Komikku # 3

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Entre el 6 y el 8 de Agosto, vamos a estar lanzando el n°3 de Komikku.
Para que se vayan cebando, anticipamos los temas y les mostramos la portada.

NOTAS
DEATH NOTE
Un misterio sobrenatural, complejo y con personajes de alto impacto tiene hipnotizados a millones de lectores y teleespectadores de todo el mundo. Fede Velasco intenta resolverlo.
NANA
El shojo que sacude al mundo con su mezcla de drama y comedia y sus peripecias en el mundo del J-Rock, analizado a fondo por Pablo Degrandi.
NICOLA TESLA: EL MANGA
Hirohiko Araki, experto en aventuras bizarras, le dedicó un manga brillante al genial inventor del Siglo XIX. Lucas Ferrero lo descubrió y lo patentó antes que nadie.
LA ROSA DE VERSALLES
Ivana Alvis se infiltra en la corte de Luis XVI para revelar los secretos de María Antonieta y sus amigos, y de paso redescubrir este shojo fundamental de Ryoko Ikeda.
SCOTT PILGRIM
Comedia, romance, machaca y muuuuchas referencias al manga hicieron que Greg Warrior se cebara mal con esta obra del imparable Brian O’Malley.
ODA A KIRIHITO
Martín Fernández Cruz se pone en cuatro y mueve la cola para revisitar uno de los clásicos “oscuros” del glorioso Osamu Tezuka.
BENJAMIN
El más importante e impactante de los autores chinos de la actualidad es este jovencito que arrasa en Europa y al que Hernán Khatchadourian nos presenta en sociedad.
BLADE OF THE IMMORTAL
Andrea Vega indaga a fondo en la época, la vida y el fabuloso manga protagonizado por Manji, el implacable ronin creado por Hiroaki Samura.
SUPLEMENTO SAINT SEIYA
Tercera entrega del suplemento coleccionable dedicado a la máxima creación de Masami Kurumada. Escribe Pablo Degrandi

Coming Soon: ¡Comiqueando Julio!

 
 
tapa
 
 
Finalmente llega a los kioskos la nueva edición de l revista Comiqueando con una espectacular tapa de Leo Manco (Hellblazer, Blaze of Glory, Apache Skies y tantas otras) y una selección de notas y comics especiales para calentar estos gélidos días.
 
Mi aporte en este espectacular número es ni más ni menos que la nota de tapa dedicada a THE DARK KNIGHT, la nueva película de Batman que bate récords de taquilla en EEUU. Espero os guste.

La Cosa # 145

 
 
La Cosa # 145
 
En poco días más, los lectores ávidos de cine podrán disfrutar del nuevo número de la ya histórica revista La Cosa.
En esta ocasión (y como pueden apreciar en la tapa) hay una extensísima nota de Batman: El Caballero de la Noche escrita por mí que se hizo acreedora a la tapa.
Después de esta demostración innecesaria de mi ego (que puede hacer que ya hayas abandonado este sitio), cabe agregar también que hay notas sobre la nueva incursión de La Momia en el cine, la nueva película de los nuevos Superagentes, La Hija de Drácula, Viaje al Centro de la Tierra en 3D y Tripulación Dave.
Un número digno de las vacaciones de Invierno, con todos los grandes estrenos que suelen engalanar tan dichosa época del año (para algunos).
En su kiosko, en poco días más.

¡Komikku #2 ya a la venta!

Una nueva nota, una nueva tapa
 
Una nueva nota de tapa ha salido desde mi teclado. EN esta ocasión se trata de un texto sobre Meteoro, personaje sobre el que he publicado un monográfico recientemente. En esta ocasión, la emergente revista Komikku (también de Freakshow Press) se hace cargo de todos los reclamos que se puedan comer gracias a mí pero eso no acobarda al gran Federico Velasco en su tarea de editor.
¡Espero que este número tenga tantos receptores como el primero!
 
 
El resto de la revista se compone de las siguientes notas:
 
SECCIONES
El Instituto Atómico, por Federico Velasco
El Expreso de Oriente, por Greg Warrior
La Tintorería, por el Dr. Bukkake
Mesa Ledonda, a cargo de un equipo de seis especialistas
Mangamanía, por Dani Acosta, Martín Fernández Cruz y José Luis Gaitán
Perdida en Tokyo, por Ivana Alvis
Komikkultura (cine, deportes, música, costumbres, mitología y gastronomía y mucho más)


Yukinobo Hoshino
Lucas Ferrero te presenta a este prócer del manga de ciencia-ficción, injustamente desconocido en los países de habla hispana.

Ergo Proxy
Uno de los animés más complejos e interesantes de los últimos tiempos, analizado a fondo por Martín Fernández Cruz.

La Cancion del Viento y los Arboles
El primer manga romántico protagonizado por varones inició en los ’70 el hoy famoso sub-género Yaoi. Pablo Degrandi lo espía desde el closet.

Nadia
Andrea Vega revela todos los misterios de esta joya cuasi-oculta en la increíble carrera de Hideaki Anno.

La Princesa Caballero
Uno de los grandes clásicos del inmortal Osamu Tezuka quiere volver, y Dani Acosta repasa todas sus versiones anteriores.

Skydoll
Fede Velasco y Andrés Accorsi te presentan esta historieta italiana muy influenciada por el manga, que triunfa y seduce en todo el mundo.

Suplemento Saint Seiya
Segunda entrega del suplemento coleccionable dedicado a la máxima creación de Masami Kurumada. Escribe Pablo Degrandi.
 

Power Magazine se viene con todo

Una nueva revista de Freakshow Press hace su aparición y como no podía ser de otra manera, cuenta con mi colaboración.
Paso a copiar la gacetilla de prensa de dicha revista redactada pasionalmente por Andrés Accorsi.
 
 
Freakshow sigue creciendo, y ya estamos listos para anunciar nuestra tercera revista, que hará su debut alrededor del 22 de este mes.
La revista es bimestral, tiene 68 páginas, el mismo formato de Comiqueando y Komikku, y se llama Power Magazine (o "la Power", para abreviar"). La consigna es darle a los superhéroes el espacio que no siempre podemos darles en Comiqueando, y para eso les vamos a otorgar a cada uno de los más grossos el protagonismo exclusivo de cada número de la Power.
El primer número es todo para Batman, centrado en TODAS sus versiones cinematográficas y televisivas. Como podrán ver en la lista de contenidos, todo Batman que se mueve, tiene su nota en la Power Magazne n°1, que sale este mes a sólo $ 8.50.


LOS SERIALES
Hernán Ostuni y Fernando García repasan el debut de Batman y Robin en la pantalla gigante, en aquellos míticos episodios de los años ’40.

LA SERIE DE LOS ‘60
Walter Armada baila el Batusi con Adam West y revela todos los secretos de la inolvidable serie con actores y el hipnótico largometraje de 1966.

BATI-DIBUJOS ANIMADOS
Entre fines de los ’60 y mediados de los ’80, Batman apareció en un montón de dibujos animados, ya sea con Robin, con los Super Amigos, y hasta con Scooby-Doo! Daniel Vigide Agre los vio todos.

BATMAN: LA PELICULA
De la peli de Tim Burton de 1989 ya habrás escuchado hablar horas y leído un millón de artículos. Ninguno tan revelador y cautivante como el que nos trae Fabio Blanco.

BATMAN RETURNS
Murciélagos, pingüinos y gatos en un film 100% de Burton, donde pasan tantas cosas que casi no aparece Batman. Hernán Khatchadourián lo analiza a fondo.

BATMAN: LA SERIE ANIMADA
Con más de 100 episodios, tres largometrajes y una calidad impresionante, esta serie es para muchos la versión definitiva de los mitos de Batman. Andrés Accorsi la repasa toda.

ANTES Y DESPUÉS
Preparate a ver cómo muta Batman en pantalla gigante! Fede Velasco y Andrés Accorsi lo siguen paso a paso.

BATMAN FOREVER +BATMAN & ROBIN
Roberto Pulitano, especialista en bati-pezones, se sumerge en el mundo estridente y superficial de las pelis de Joel Schumacher que hundieron la franquicia en los ’90.

BATMAN BEYOND
El Batman del futuro, que triunfó a fines de los ’90, también tiene su historia y además está muy buena. Te la cuenta Andrés Accorsi.

BATMAN BEGINS
Y en 2005 volvió Batman, con la mejor peli jamás protagonizada por un quiróptero. Hernán Khatchadourián se interna en los callejones de Gotham y bate todas las postas.

THE BATMAN
Nueva estética y nueva historia para el Batman tradicional, en una serie animada que fue de menor a mayor, y que Leo Rubio repasa en profundidad.

ANIMACION 2008
Gustavo Secreti anticipa los dos nuevos proyectos de animación con los que este año Batman vuelve a la pantalla chica.

THE DARK KNIGHT
La esperadísima secuela a Batman Begins llega el mes que viene a los cines de todo el mundo. Martín Fernández Cruz se infiltra en la banda del Joker y revela todos los secretos.

BATMANS CLANDESTINOS
Fede Velasco descubre las pelis truchas de Batman realizadas en Turquía, Filipinas y México y reivindica la recordada parodia de Calabromas.

FAN FILMS
Con presupuestos escasos pero infinita pasión por el personaje, los fans también hicieron sus películas protagonizadas por Batman. Más merca rara y extra-oficial, investigada por Sebastián Ballesteros.

¡Mi primer guión televisivo en el aire!

¡Mi primer guión televisivo en el aire!
 
Finalmente, y después de meses de espera, mi primer guión escrito para la televisión ha sido emitido. El miércoles pasado me encontré cambiando de canal por el puro arte de hacer zapping y en el canal Encuentro estaban emitiendo, dentro del ciclo "El Mosquito" el capítulo de Humor Gráfico Argentino dedicado al período 1930 - 1955.
Como nadie me avisó (algo habitual en estos medios), me emocioné mucho de haberlo encontrado de casualidad así que no puedo menos que recomendarlo.
 
Cito aquí lo que se puede encontrar en la página de Internet del canal (http://www.encuentro.gov.ar/Event.aspx?Id=129):
 

El Mosquito, historia del humor gráfico y político

Miércoles a las 22.30 y repite el domingo a las 10:00AM

El Mosquito

 

Sinopsis

Muchos políticos y hombres públicos de la Argentina están hoy en los libros de historia, pero antes tuvieron que pasar por el trazo de los humoristas, cuyas caricaturas contienen el pulso de la realidad del país.
Se necesitan varias páginas para decir lo que un buen dibujante puede resumir en unas pocas líneas. Este ciclo recorrerá esta historia poco transitada, desde sus comienzos coloniales hasta la actualidad.

Capítulos
Miércoles 04/06: 1930 a 1955
Miércoles 11/06: 1955 a 1970
Miércoles 18/06: 1970 a la actualidad
Miércoles 25/06: 1810 a 1860

Repeticiones
Miércoles: 02.00 / 06.30 / 10.30 / 14.30 / 18.30
Sábado: 02.30 
Domingo: 10.00

¡+Info # 6 casi a la venta!

¡+Info # 6 casi a la venta!
Según me informa mi editor Martín Casanova, durante el transcurso de esta semana debería estar saliendo a la venta el #6 de +Info cuya nota de tapa es de mi autoría.
Como muchos saben, en pocos días más se estrena la nueva película del Increíble Hulk y aprovechamos la ocasión para realizar un completo dossier sobre el personaje que incluye sus apariciones en los comics, sus series animadas, la serie de tv con Bill Bixby, los telefilmes y sus dos películas estrenadas en cines.
Además, y como nos tiene acostumbrados Martín también hay notas de toda índole como estrenos cinematográficos, música, libros y todo aquello que representa cultura de masas (finas).
 
¡Que tengan un verde y hermoso día!
 
La tapa de la susodicha revista:
 
 
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Y un wallpaper de regalo
 
 
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Y como se me está haciendo costumbre, un adelanto de la nota:
 

El Dr. Banner y Mr. Hulk

 

Corrían los años ´60 y Stan Lee había logrado hacer pasar a Marvel Comics de la decadencia a la vanguardia en un abrir y cerrar de ojos. Con los Fantastic Four y Spiderman ya consolidados, Lee trató de crear nuevos superhéroes para hacer crecer la cantidad de títulos de Marvel. Siempre en busca de algo diferente, el guionista pensó un personaje que no fuera necesariamente un héroe sino un alma torturada en busca de redención y de esta manera vino a su mente Hulk.

De esta manera, en mayo de 1962 hace su aparición el #1 de The Incredible Hulk, escrito por Lee y dibujado por Jack Kirby, el dibujante por excelencia de la editorial. En esta revista, se cuenta el origen del personaje: Robert Bruce Banner es un científico que trabaja para los militares desarrollando una bomba de rayos gamma. El día de la detonación, Banner ve horrorizado como un joven llamado Rick Jones ingresa inocentemente al campo de pruebas y decide arriesgar su vida para salvarlo. Si bien logra salvar al joven de la detonación, Banner recibe grandes cantidades de radiación y esto le ocasiones severos traumas emocionales y físicos ya que, al caer la noche (más adelante será debido a la ira) se transforma en una criatura de color gris y gran poder físico. El jefe de Banner – y padre de Betty, su interés amoroso-, el general Thaddeus “Thunderbolt” Ross intenta cazar a la criatura para investigarla sin saber que se trata de su empleado.

De esta manera, el primer número deja sentadas las bases de lo que serán las historias iniciales de Hulk pero no de su aspecto físico que irá variando infinitamente con el correr de los años. Para empezar, el color gris del primer número pasa a ser verde en el segundo gracias a las sugerencias de un colorista, aunque hay quien dice que se trató de un error que fue bien recibido. Esta primera etapa de Hulk no duró más que seis números debido a las bajas ventas, pero esto no disuadió a Stan Lee de hacerlo figurar en otras revistas como Fantastic Four, Amazing Spiderman y The Avengers, grupo del que es miembro fundador.

 
 
 
 

+Info Meteoro ¡Ya a la venta!

 

+Info Meteoro ¡Ya a la venta!

Finalmente salió a la venta el nuevo libro de +Info dedicado exclusivamente al rey de las pistas: Meteoro. Este libro está dedicado a todos los treintañeros que disfrutamos con aquella serie animada así como a las nuevas generaciones que van a poder ver a un Meteoro con tecnología 3d y uno de carne y hueso gracias a la película de los hermanos Wachowski. Espero que puedan conseguirlo, en kioskos de revistas y comics shops, y lo disfruten.
 
He aquí la carátula del libro
 
masmeteoro
 
Y aquí una foto para los fans.
 
meteorogal2
 
 
Adelanto exclusivo de La Zona Fantasma:
 
 

Dos Libros míos al fin publicados

Me acabo de dar cuenta de que no había anunciado la salida de dos libros de mi autoría. Uno de ellos es + Los Simpsons, un repaso por la brillante carrera de Matt Groening desde sus inicios en Life in Hell hasta Futurama con un amplio parate en su creación más famosa: La familia Simpson. Un investigación exhaustiva que incluye horas y horas pasadas frente a la pantalla rememorando fechas, lugares y nombres (en varios idiomas) de estos maravillosos personajes.
El otro objeto de mi afecto es un pequeño libro dedicado a la vida y obra de Harry Potter escrito en conjunto con el joven Matías Lértora. En esta ocasión hay varias notas sobre todos los puntos fundamentales de la historia, el making off de las películas y muchos más elementos de gran utilidad para todo aprendiz de mago (o bruja o señor oscuro).
Ambos libritos tiene 96 páginas, son totalmente impresos a color y tienen un costo de $9,90. Se consiuen en todos los kioskos de diarios y libreías especializadas desde fines de junio de 2007.
masharrypottermasinfo-simpsons 
 

HARRY POTTER Y LA ORDEN DEL FÉNIX

Harry creciendo con rigor

 

La vida de Harry Potter no es lo que se puede definir precisamente como un camino de rosas. Tras un intento de asesinato que lo dejó huérfano al año de vida, Harry fue encomendado a sus tíos quienes nunca le revelaron la verdad sobre su pasado. Tras diez años de convivencia con tan desagradables parentela, Harry descubre que él es un mago y no sólo eso sino que además es conocido y admirado por toda la comunidad de hechiceros y brujas del mundo por haber liberado al mundo de la amenaza más escalofriante que jamás haya existido: Lord Voldemort.

Harry es convocado por el gran mago Albus Dumbledore a concurrir al colegio Howarts donde conoce a sus dos mejores amigos: Ron Weasley y Hermione Granger con quienes vivirá innumerables aventura a los largo de los cuatro años siguientes.

Tras evitar dos intentos de reencarnación por parte de Voldemort, Harry no puede impedir que el maligno ser vuelva a adquirir forma corpórea tras atraparlo durante el Torneo de los Tres Magos. El joven logra escapar a duras penas pero desde entonces no puede evitar tener pesadillas sobre las actividades del maligno personaje.

 

Alta Tensión

 

En esta nueva entrega de la serie de películas, la situación de la comunidad mágica comienza a complicarse hasta límites inimaginables. El Ministerio de la Magia rechaza de cuajo la posibilidad de que Lord Voldemort haya regresado desacreditando a Harry y a Dumbledore por todos los medios posibles.

Harry por su parte es atacado cerca de la casa de sus tíos por dos Dementores que lo obligan a utilizar magia enfrente de muggles (personas comunes), hecho que le ocasiona la expulsión de Howarts.

Dumbledore le consigue una amnistía a Harry y lo oculta en la casa del prófugo Sirius Black, que a su vez es el padrino del muchacho. La casa ha sido transformada provisoriamente en la base de operaciones de la Orden del Fénix, un grupo organizado secretamente por el benemérito mago para prevenir las actividades de Lord Voldemort y sus mortífagos.

Por su parte, el Ministro de la Magia, Cornelius Fudge, considera que Dumbledore está tratando de provocar a la gente con sus dichos sobre el regreso de Voldemort y por eso nombra a Dolores Umbridge como la nueva profesora de Defensa contra las Artes Oscuras.

Pese a este panorama realmente desalentador, Harry vuelve al colegio con la esperanza de ayudar a detener la guerra por venir y de paso conquistar el corazón de Cho Chang. Después de todo, los magos también son adolescentes.

 

 

Feliz Novedad

 

Harry Potter y la Orden del Fénix cuenta con un nuevo director que se suma a la lista que integran Chris Columbus, Alfonso Cuarón y Mike Newell. A pesar de que muchos especulaban con los nombres de Mira Fair (Salaam Bombay!) o Jean Pierre Jeunet (Amelie, Alien Resurrection), los productores se decidieron finalmente por David Yates, un director inglés nacido en 1963 que ha realizado mayoritariamente trabajos para la televisión de su país y algunas películas de tinte dramático.

El otro cambio que se ha producido con respecto a las anteriores entregas de la serie es en el apartado guionistas. Steve Kloves, quien escribió el guión de las primeras cuatro películas, ha dado un paso al costado tentado por la Warner Bros. para dirigir su primer film, también de temática infantil. Michael Goldemberg, el guionista de Contacto (Contact, 1997) y de la nueva versión de Peter Pan (2003), tuvo entonces la responsabilidad de adaptar la extensa trama de este libro.

En cuanto a los actores se refiere, los tres protagonistas han conseguido mantener sus papeles a pesar de que siempre se rumorea un recambio. Daniel Radcliffe vuelve a ponerse los anteojos de Harry Potter, Rupert Grint practica las muecas de Ron Weasley y Emma Watson arranca suspiros como Hermione Granger.

El resto de los papeles principales recaen en los actores Michael Gambon (Albus Dumbledore), Alan Rickman (Severus Snape), Maggie Smith (Minerva McGonagall), Robbie Coltrane (Rubeus Hagrid), Gary Oldman (Sirius Black) y Ralph Fiennes como el malvado Lord Voldemort, Tom Riddle o como desee hacerse llamar en esta película.

También hay una aparición especial de Helena Bonham Carter como la pérfida Bellatrix Lestrange y el regreso de Brendan Gleeson como Ojoloco Moody y de David Thewlis como Remus Lupin.

 

 

La guerra de los seis quías

 

A punto de cruzar el umbral de la paranoia, el Ministro Fudge (Robert Hardy), que teme que los alumnos de Howarts se rebelen contra la autoridad influenciados por Dumbledore, nombra Inquisidora a Dolores Umbridge (Imelda Staunton) quien a su vez se arma de un grupo de seguridad encabezado por el odioso Draco Malfoy (Tom Fenton), el viejo némesis de Harry.

Harry también forma su propia orden secreta tras los muros de Howarts para hacer frente a un probable ataque del Innombrable. Tras reclutar a la ya mencionada Hermione, a su enamorada Cho Chang (Katie Leung), a Neville Longbotton (Matthew Lewis) y la inefable Luna Lovegood (Evanna Lynch), Harry les enseña Defensa contra las artes oscuras. Mientras tanto, alterna como siempre sus ocupaciones varias como capitán del equipo de Quidditch de Gryffindor y estudiante.

Como no hay pantalla que resista tanta magia, Harry Potter y la Orden es la primera película de la serie en presentar escenas en el formato IMAX. Veinte  son los minutos que duran estas escenas y son el fuerte de promoción de venta anticipadas de entradas por parte de la única sala que soporta este formato existente en el país.

 

Harry Potter y el Misterio de Hermione

 

La sexta película del (ya no tan) pequeño mago quizá sea la más dura de todas y no tan sólo en términos argumentales. A un guión que será muy difícil de escribir sin auyentar al público infantil por lo enrevesado y oscuro de su trama, se le agregan el hecho de que algunos actores comienzan a acusar un cierto grado de cansancio. Tal es el caso de Emma Watson quien hace algunos meses amenazó con dejar todo porque no quería "encasillarse en el papel". Este tardío comentario (hay que quejarse del encasillamiento después de hacer el mismo papel cinco veces) fue considerado más como en un reclamo económico de la joven actriz (que no cobra lo mismo que Daniel Radcliffe) que como un deseo artístico. Por eso, recientemente Watson decidió firmar para hacer las dos películas restantes junto a sus compañeros, después de todo la mayor parte del camino ya está recorrido.

La sorpresa de la sexta película es el regreso de David Yates en la silla del director. Al parecer, los productores quedaron tan contentos con su desempeño que le pidieron que haga una película más a estrenarse a fines del 2008. “Adoro la historia y los personajes de Harry Potter –comenta Yates- y he producido un importante cambio de tono en este quinto film que quiero seguir desarrollando en el sexto.”. También se rumorea sobre la presencia de Naomi Watts como Narcissa Malfoy, la madre de Draco. Por su parte, la séptima y última entrega de la serie, estaría siendo estrenada durante el 2010.

 

 

Nuevos Personajes

 

Dolores Umbridge (Imelda Staunton)

Aunque al comienzo es una simple profesora, Dolores pronto se convierte en la Inquisidora del colegio Howarts y en un dolor de cabeza para Dumbledore y sus pares. A pesar de su aspecto simpático y complaciente, Dolores hace honor a su nombre y castiga a Harry Potter con una saña digna del mismísimo Voldemort.

 

Luna Lovegood (Evanna Lynch): Es la hija del director del diario “El Quisquilloso”, principal competencia de “El Profeta”. Tiene extrañas teorías acerca de las cosas, producto de las charlas que mantiene con su padre. Sin embargo, algunas de sus ideas no resultan tan descabelladas y su lealtad hacia Harry es inquebrantable.

 

Nymphadora Tonks (Natalia Tena) y el auror Kingsley Shacklebolt (George Harris)

Son dos miembros de la Orden del Fenix que sacan de más de un apuro a Harry en los momentos más álgidos de la historia. Tonks se caracteriza por sus extravagantes colores de pelo y el nubio Shacklebolt por su estricta seriedad.

 

Kreacher: Es el elfo doméstico de Sirius que, a pesar de haber jurado fidelidad a la familia Black, siempre es sospechoso de pasar información al otro bando.

 

 

 

 

Hasta la última letra

 

Una semana después del estreno de la película, saldrá finalmente a la venta la séptima y última novela del personaje titulada Harry Potter and the Deathly Hollows. En la misma se dará conclusión a la historia del joven héroe a la vez que también se cerrarán varios argumentos que se han ido abriendo con el correr de los libros como el romance latente entre Hermione y Ron y para quién trabaja realmente Snape, el ambiguo profesor de pociones.

Un detalle que tiene a los fanáticos a la expectativa es el final que J.K. Rowling le dará a la historia. Recientemente, algunas fuentes han dejado correr rumores sobre la muerte del protagonista, algo que la autora no ha negado ni confirmado hasta el momento aunque afirmó que "el final del libro puede no gustarle a todos". Temiendo un final de lo más decepcionante, el mismísimo Stephen King ha intercedido ante Rowling para que no mate a su hijo literario.

La versión en castellano del libro ha sido anunciada por Salamandra para comienzos del año que viene, de acuerdo a lo que se tarde en su traducción. Sin embargo, antes de que hayan trasncurrido más de dos semanas del lanzamiento, un grupo defans ya han traducido y subido a la web una versión en castellano.

 

 

 

Harry Potter y la censura de los padres

 Otro que está temeroso del encasillamiento es Daniel Radcliffe y por eso ha decidido protagonizar una obra de teatro llamada Equus, basada en un libro de Petter Shaffer que también ha sido adaptado al cine en la década del ´70. Todo sería de lo más normalito sino fuera porque Radcliffe aparece totalmente desnudo en un acto de la obra que además ha sido calificada como “Apta para todo público”. Las adolescentes admiradoras del joven actor, encantadas. Los padres, no y por eso han decidido protestar en contra de la realización de la obra a través de asociaciones de defensa de la moralidad y afines, todo esto en un país que ha invadido a otro para robarle su petróleo. A pesar del escandalete que armaron estas personas, Radcliffe ha decidido seguir adelante con la obra aduciendo su derecho a elegir qué rumbo le quiere dar a su carrera. Los únicos que no tienen nada que decir al respecto son los productores de la obra que recuperaron la inversión a pocas horas de abrir las boleterías 

Trata de La importancia de tener ideas

 

Cita

La importancia de tener ideas
Desde esta zona fantasma pretendo que todos aquellos que así lo deseen puedan tenre acceso a todos los trabajos que he venido realizando para los medios de comunicación desde 1990 a la fecha. Claro que de momento sólo puedo subir aquellos que tengo ya digitalizados como las notas que escribí en Mutant Generation, La Cosa, Comics Conosur (Marvel), Bastión Comix  y Comiqueando. No son las revistas más populares del mundo pero sí son lugares donde puedo escribir lo que me gusta. Y cuando digo escribir, me estoy refiriendo a comunicar ideas, cosas que salen de mi cabeza.
Y si la transmisión de ideas es importante, más importante es tener la capacidad de generarlas. Una persona que no tiene ideas es una persona que se pierde la oportunidad de mejorarse a sí misma. Es como la cáscara de un fruto seco. La ideas mantienen viva a la gente.
Por eso es muy importante no dejarque las cosas que nos dicen unos pocos nos condicionen. No.
Debemos indagar, buscar, generar ideas para tener patrones comparativos que nos permitan discernir si lo que tenemos entre manos es algo bueno o no. O mejor aun, si lo que tenemos entre manos nos sirve o no.
 

Los Comics de Star Wars (nota publicada originalmente en la revista Mutant Generation)

Los Comics de Star Wars hasat el año 2000 (nota originalmente publicada en la revista Mutant Generation en Julio de 2000)

STAR WARS

La Fuerza está con los comics
Hace mucho tiempo en un país muy lejano... un señor llamado George Lucas trajo al mundo toda una saga de aventuras donde un grupo de rebeldes se enfrentaba tenazmente a un Imperio Galáctico dispuesto a destruírlos por cualquier medio. Estaría de más decir que se estamos hablando de la Guerra de las Galaxias, la taquillera serie de películas que pasaron por los cines durante fines de los ´70 y comienzos de los ´80 y que recientemente han vuelto a ser noticia gracias al estreno de Episodio 1, la primera de las tres precuelas que deleitarán nuestros ojos en los próximos años. En esta nota pasaremos revista de las publicaciones que Marvel y Dark Horse han producido durante estos últimos veinte años para el público comiquero.


La Era Marvel.
Durante buena parte de la década del ´80, Marvel Comics mantuvo la licencia para realizar cómics basados en Star Wars pero con la condición de que estos no podían tener ninguna incidencia en las películas o en la historia principal. A pesar de esto, los pobres guionistas pudieron hacer suficientes malabares como para arreglar las historias de tal manera que Luke y Darth Vader se conocieran antes de el Imperio Contraataca o cosas por el estilo.La colección de Marvel se extiendió por más de cien números hasta que en 1986 expiró su licencia y Lucas no se la renovó. Pero como la mayoría de estos comics no tenían continuidad no vale la pena reseñarlos, a menos que algún lector esté realmente interesado, en cuyo caso deberá tomar lápiz y papel y enviarnos una carta.

Dark Horse Contraataca.
Pasaron algunos años sin novedades hasta que, a comienzos de esta década, una joven editorial independiente llamada Dark Horse sorprendió a todos al hacerse con los derechos para llevar nuevamente a Star Wars al comic. Desde comienzos de la década de los ´90, Dark Horse ha venido adaptando las mejores novelas de Star Wars y haciendo sus propias historias originales con resultados más que brillantes a veces (la mayoría) y otras no tanto. Para un mejor ordenamiento de lectura, comentaremos cada uno en el orden cronológico en el que la gente de Lucasarts ha ubicado los hechos ocurridos en los comics. Al costado de cada título podrán ver un número (la cantidad de años) y las siglas AE4 que significa “Antes de Episodio 4” (la primer película) o DE4 que es “Después Episodio 4”.

Tales of the Jedi (Relatos de los Jedi) 5000- 3986 años AE4
Este título a su vez está dividido en dos sagas: El surgimient de los Sith y la historia de Ulic Qel-Droma.
La primera está dividida en dos partes: La Edad Dorada de los Sith (The Golden Age of the Sith) y La Caída del Imperio Sith (The Fall of the Sith Empire) que se ubican en un período que abarca entre el 5000 y el 4990 antes de la destrucción de la Estrella de la Muerte. La historia narra el origen de los Sith, los enemigos mortales de los jedis, que al ser expulsados de la orden, colonizan un planeta donde fundan un imperio dedicado a adorar al lado oscuro.
La segunda historia relata el ascenso y la caída de Ulic Qel-Droma, un caballero Jedi que se pasa al Lado Oscuro mientras su hermano Cay Qel-Droma y la Jedi Nomi Sunrider intentan volver a convertirlo en uno de ellos desencadenando una tragedia digna de ser leída. esta historia se fue dando en miniseries de entre dos y seis números llamadas: Caballeros de la Vieja República ( Jedi Knights of the Old Republic), El Alzamiento de Freedon Nadd (The Freedon Nadd Uprising), Oscuros Señores del Sith (Dark Lords of the Sith), La Guerra de los Sith (The Sith War) y Redención (Redemption).

Episodio 1 (Episode 1) 32 años AE4
La más moderna de las películas, fue adaptada a las viñetas con guión de Henry Gilroy, los dibujos de Rodolfo Damaggio y las tintas de Al Williamson (vivito y coleando). Por si alguien (¿quién?) no lo sabe todavía, la trama gira en torno al encuentro de Anakin Skywalker (quién de adulto será el poderoso Darth Vader) con el Jedi Qui Gon Jin y su alumno Obi Wan quienes están en misión de salvar al planeta Naboo y a su reina.

Star Wars: la serie 32 años AE4
Con el estreno de Episodio 1, Dark Horse vio la oportunidad que estaba esperando. La trama comienza con la búsqueda por parte de Kia Di Mundi, un miembro del consejo Jedi, de su hija quien ha sido secuestrada por un contrabandista espacial que la vende a... (¿adivinen quién?) ¡Jabba the Hutt!. Esto demuestra la popularidad de Jabba en la galaxia o bien las pocas ideas del guionista. La segunda historia, bastante mejor que la anterior, lleva a Ki de vuelta a Tatooine para tratar de localizar a un Jedi, supuestamente desaparecido, que dirige a un clan de Moradores de las Arenas. Mace “tengo más chapa que Ki” protagoniza el tercer arco argumental que, al término de esta nota, aún no ha concluído. Las historias están escritas por Tim Truman (Hawkworld), Jim Strand, y dibujadas por Rick Leonardi, Al Rio, Tom Raney y John Nadeau.

Consejo Jedi (Star Wars: Jedi Council) 32 años AE4
Miniserie (afano) a cargo de Randy Stradley en el guión y Davidé Fabbri en los dibujos. En esta historia se cuenta cómo Darth Sidious va tejiendo poco a poco la tela de su Imperio mientras los caballeros Jedi se encargan de mantener el orden y la paz en una galaxia a punto de estallar en caos. No entiendo qué les cuesta esperar unos meses y publicar esto en la serie mensual de Star Wars pero como al momento de escribir esta nota aún no ha salido a la venta, no puedo decir nada de su calidad.

Star Wars: Una Nueva Esperanza (Star Wars: A New Hope) E4
Cuando se estrenó la Guerra de las Galaxias, la gente de Marvel, ni lerda ni perezosa, puso manos a la obra para hacer la adaptación del film que terminó tomando forma gracias al guión de Roy Thomas y los dibujos de Howard Chaykin. Veinte años más tarde, en 1997, Dark Horse hizo una remake del mismo para la ocasión del reestreno de la edición especial película que tenía guión de Bruce Jones y dibujos del uruguayo Eduardo Barreto que estuvo por este lado del charco en la última edición de Fantabaires (¡José devolvenos la plata!).

La Búsqueda de Vader (Vader´s Quest) O a 1 años DE4
Obsesionado con encontrar al piloto que destruyó su queridísima Estrella de la Muerte, Darth Vader inicia una búsqueda que lo llevará por varios sistemas planetarios hasta descubrir la verdad: la persona que está buscando no es otro que su hijo. Escrita por Darko Macan y dibujada por Dave Gibbons (Watchmen, Supersoldier)

El Imperio Contraataca (The Empire Strikes Back) 3 años DE4
Adaptación del film escrita por Arhie Goddwin y dibujada por Al Williamson.

Sombras del Imperio (Shadows of the Empire) + de 3 años DE4
Exclusivamente para los que quieren saber cómo Luke, Leia, Chewie, Lando y el mercenario Dash Rendar organizan el rescate de Han de las (pegajosas) manos de Jabba el Hutt. Mientras tanto Vader compite con el príncipe Xizor, jefe de la organización criminal Black Sun, por los favores del Emperador. Intriga, traición y aventura se mezclan equitativamente en esta adaptación de la novela homónima. El guión es obra de Steve Perry y los lápices de Kilian Plunkett y John Nadeau. Bastante aceptable

El Regreso del Jedi (Return of the Jedi) 4 años DE4
Adaptación del film a cargo del mismo equipo que realizó el Imperio Contraataca.

X-Wing: Rogue Squadron Comics 4- 4.5 años DE4
Wedge Antilles obtiene su primer protagónico como el líder del famoso escuadrón al que conduce en explosivas misiones llenas de acción y aventura contra los restos del Imperio. La colección se compone de miniseries que continúan una numeración única y está escrita y dibujada por diferentes artistas. Si te gustan las naves del universo Star Wars, esta es tu historia.

Evolución (Evolution) 4 años DE4
Bastante flojita (inicialmente iba a durar 6 números pero la redujeron a 5) esta historia del mismo autor de Shadows of the Empire que nos devuelve a Guri (la androide asesina de Xizor) que, al quedarse sin amo, decide buscar su propia personalidad y empezar una nueva vida sin sus recuerdos.

La Trilogía de Trawn (The Trawn Trilogy) 9 años DE4
Basadas en las novelas homónimas de Timothy Zahn, estos comics narran cómo el último de los grandes almirantes imperiales trata por enésima vez de reunificar lo que alguna vez fue el Imperio Galáctico. Esta trilogía fue muy exitosa cuando se publicó en formato novela por lo que no es de extrañar que Dark Horse la haya elegido para su adaptación al comic. Los títulos que componen la saga son:
Herederos del Imperio (Heir to the Empire)
El Resurgir de la Fuerza Oscura (Dark Force Rising)
La Última Orden (The Last Command)
El argumento se puede resumir de la siguiente manera: Luke se enfrenta una vez más al lado oscuro de la fuerza cuando conoce a Mara Jade, una aprendiz del emperador que busca vengar la muerte de su antiguo amo. Mientras tanto, Han, Lando y Chewie buscan la manera de derrotar al gran almirante Trawn que intenta hasta lo imposible por recuperar las naves que la Nueva República le arrebató al Imperio, para volver a formar la poderosa Flota Imperial.

Imperio Oscuro (Dark Empire) 10 años DE4
Primera parte de una trilogía sin desperdicio. Al más puro estilo de las películas, nuestros héroes se enfrentan a un resucitado Palpatine que quiere recobrar a toda costa el terreno perdido a manos de la Nueva República. Para esto, envía a sus Devastadores de Mundos, capaces de absorber ciudades enteras y reciclar los materiales para convertirlos en naves que pasan a formar parte de su flota. Luke, tratando de ayudar a sus amigos, se infiltra en el entorno de Palpatine pero éste toma control de su persona para horror de Leia que ve como la historia de su padre se repite. Escrita majestuosamente por Tom Veitch y con magníficos dibujos de Cam Kennedy, esta es la historia que ningún fanático debería perderse.

Imperio Oscuro II (Dark Empire II) 10 años DE4
A pesar de haber sido derrotado en la anterior saga, y confirmando que yerba mala nunca muere (sobre todo si tiene clones), Palpatine vuelve con un arma aun más mortífera que los devastadores de mundos, capaz de destruir planetas enteros en un segundo sin ningún aviso previo. Mientras Lando y Wedge intentan un ataque en Byss, el nuevo planeta base del emperador, Luke, Leia y Han emprenden una encrucijada por su lado para descubrir el planeta donde se originaron los Jedi. Se repite la dupla escritor- dibujante de la saga anterior o sea que también es recomendable.

El Fin Del Imperio (Empire´s End) 10 años DE4
Todo concluye al fin y esta historia no es la excepción, lástima su corta duración (apenas dos números) y la forma en que cierra la historia con Palpatine tratando de traspasar su espíritu al cuerpo del hijo de Han y Leia.
Imperio Carmesí I y II (Crimson Empire I y II) 11 años DE4
Kir Kanos, el único sobreviviente de la guardia real del Emperador busca vengarse de Carnor Jax, el hombre que saboteó los clones de su maestro y se autonombró Emperador. Una vez que ha cumplido con su misión, la recientemente reformada organización Black Sun vuelve a causarle problemas al Imperio, por lo que se convierte en el siguiente objetivo de Kir Kanos que con el tiempo se hace cazarrecompensas y adopta el nombre de Kennix Kill.

Jedi Academy: Leviathan 13 años DE4
Luke y su recién formada academia de Jedis deben hacer frente a su primera misión: descubrir qué se oculta detrás de los misteriosos acontecimientos ocurridos en un planeta llamado Corbos donde al parecer, unos mineros han sido atacados por un terrible monstruo.

Star Wars: Union 20 años DE4
Luke Skywalker y Mara Jade deciden casarse pero ni lo que queda del Imperio ni la Nueva República se lo van a facilitar. Vean lo difícil que es casarse en una galaxia tan lejana como la de ellos. Escrita por Michael Stackpole, conocido por sus famosas novelas de Star Wars como I, Jedi (Yo, el Jedi), Union sorprende también por su parte gráfica, la cual está a cargo del no muy conocido Robert Teranish.

Star Wars: Chewbacca +de 20 años DE4
Curiosamente, C-3PO y Arturito protagonizan esta historia en la que ambos recorren varios mundos entrevistando a todo aquel que haya tenido contacto con Chewbacca para escribir su biografía. ¿La causa? Chewie ha muerto en cumplimiento del deber. Han, Luke, Leia, Wedge, la viuda de Chewie y hasta un traficante de esclavos dan sus testimonios y reflexiones sobre sus vidas con el Wookie. Chewbacca es un comic que parecía no valer un centavo y sin embargo sorprendió tanto por las historias como por los dibujantes que colaboraron. Es realmente extraño ver como por primera vez se trata a los personajes principales (Luke, Han y Leia) como personas con sentimientos y no como leyendas y eso transforma a esta miniserie en algo diferente y meritorio de leer.
Miniseries y especiales.
En este pequeño espacio, trataremos de recordar las miniseries que, a pesar de estar dentro de la continuidad de la saga, tratan sobre un personaje en particular lo que no las hace tan escenciales como para tenerlas. Sin embargo, muchas de ellas merecen más un vistazo.

Star Wars Tales
Una interesante propuesta de Dark Horse que no puede pasar desapercibida. Tales... es un revista trimestral que reúne por entrega tres historias de personajes de la historia escritas y dibujadas por diferentes grupos creativos. Esto hace que la calidad de las historias, tanto argumental como gráficamente sea muy elevada y proporcione a los fans la posibilidad de leer sobre aspectos desconocidos de las vidas de los personajes. Darth Vader, Chewbacca, Luke, Jar Jar Binks, Qui Gon Jin y Obi Wan Kenobi son sólo algunos de los personajes que ya han desfilado por sus páginas y para los próximos prometen aún más así que a no perderse un número o la fuerza no te lo perdonará.

Han Solo at Star´s End (Han Solo en el fin de la Estrella) 1 año AE4
Adaptación de una de novelas que componen la trilogía de Han Solo. Vale la pena leerla pero no es lo mejor que se hizo.

Star Wars Bounty Hunters
Se trata de pequeñas historias de algunos del los cazarrecompensas más famosos de las galaxias. No están mal y encima entretienen un rato. Los tres números publicados son:
· Aura Sing
· Scoundrel´s waxes (Dengar y Bossk)
· Kennix Kill

Mara Jade: Por la mano del Emperador (By the Emperor´s Hand) 4 años DE4
Justo antes de la batalla de Endor, el Emperador Palpatine le encarga a Mara destruir al nuevo jefe de la organización Black Sun antes de que éste reagrupe a todos los maleantes de la galaxia en su contra.

Bobba Fett 5 – 10 DE4
El cuasi infalible cazarrecompensas también fue objeto de algunos especiales (one-shots) que Dark Horse publicó entre 1995 y 1997, sin contar el Bobba Fett ½ publicado por la revista Wizard en 1997. Cada historia narra un “trabajito” de esos que le encargan a don Bobba y sus títulos son.
Bobba Fett Twin Engines of Destruction que es un compilado de páginas aparecidas en la Star Wars Galaxy Magazine. Esta historia se ubica justo antes de la trilogía de Trawn.
Bounty en Baar Koda
Murder Most Foul
When The Fat Lady Swings
Estos tres últimos títulos también se encuentran disponibles en un compilado TPB de nombre: Bobba Fett : Muerte, Mentiras y Traición (Bobba Fett: Death, Lies & Treachery). Todo el arte está a cargo de Cam Kennedy, el dibujante de Dark Empire.

Jabba The Hutt
Obviamente el gordito más simpático (y mafioso) de la galaxia no podía evitar tener sus comics propios aunque los mismos no fueron lo que se esperaba. ¿Se los esperaba dije? ¿Alguien los esperaba? ¿No? ¡Ah! se nota porque nadie los compró. De todas maneras aquí están sus títulos:
· Jabba The Hutt: The Art of Deal 5 años AE4
· The Jabba´s Tapes 4 años DE4
Lamentablemente, y por falta, de espacio, se nos quedaron algunos títulos en el tintero aunque al hacer la selección tratamos de colocar los que más continuidad tenían. De todas formas, y para que no digan que no sabemos nada, aquí les dejo un listado para completar la colección: Droids, Classic Star Wars: “The Early Adventures” y “The Vandelheim Mission”, Splinter of the Mind Eye (El ojo de la Mente), Shadow Stalker (precuela de Shadows of the Empire), Tales from Mos Eisley, River of Chaos, y la serie de novelas gráficas basadas en el videojuego Dark Forces (Soldier for the Empire- Rebel Agent y Jedi Knight)

¡Manga!
Y como si todo lo anterior no fuera suficiente, los japoneses también tienen sus adaptaciones de Star Wars al manga. Durante 1999, Dark Horse publicó las ediciones de Star Wars A New Hope, The Empire Strikes Back, The Return of the Jedi y Episode 1 que salió en enero de este año. Lo destacable de esta versión es su agilidad narrativa elevada por el buen tratamiento de la acción cosa de la que adolecen las versiones americanas.
Cada historia se compone de 4 libritos tamaño pocket bastante bien dibujados que en su edición española se transforman en dos libros tamaño comic. La excepción es Episodio 1 que sólo cuenta con dos números y todavía no ha sido editado en español. Cada ejemplar cuenta con tapa de Adam Warren (dios del manga en USA) y dibujos de diferentes artistas (Hisao Tamaki, Shin Chi Hiromoto y Toshiki Kudo).

¿Se puede conseguir todo esto?
Todo este material se puede conseguir en TPB (trade paperbacks) americanos o en su versión en castellano en cualquier comiquería. Tenemos que aclarar que la edición de Episodio 1 está pésimamente traducida (todavía estamos buscando al gracioso que lo hizo) mientras que las ediciones de la trilogía original de Vid safan ahí nomás y las de Norma Editorial respetan mucho a las originales americanas aunque son más difíciles de conseguir. Generalmente las versiones de VID vienen en revistas simples de 22 páginas mientras que NORMA publica las historias en libros formato prestige que contienen 2 revistas cada uno. Los trade paperback los encargás en las comiquerías (si es que no los tienen en el momento o en
www.comicnow.com.ar) y en menos de dos meses ya los tenés, lo único malo (para los que no saben) es que están en inglés.

Spiderman 2

Nota originalmente escrita para las revistas de Comics Conosur

SPIDERMAN 2

Una gran responsabilidad conlleva hacer una gran película

El 8 de Julio de este año - y solamente una semana después que en USA- se estrena en los cines de todo el país la película más esperada del año: Spiderman 2.

La secuela ya había sido confirmada luego de que el film recaudara más de 114,8 millones de dólares en su primer fin de semana de exhibición en EEUU, donde fue estrenada en 3615 salas. La recaudación final de la película, a escala global, alcanzó la friolera de 820 millones de dólares, lo que bastó para colocarla entre las cinco más taquilleras de la historia del cine. Aquí, en Argentina, la película fue vista por más de 1 millón de espectadores.

La secuela, producida al igual que la película original por Laura Ziskin y Avi Arad. Cuenta nuevamente con la dirección del ya consolidado Sam Raimi quien también fue responsable de las películas Darkman (1989), The Quick and the dead (1994) y la (hasta ahora) trilogía de "Evil Dead", conocidas aquí como Diabólico, Noche Alucinante y El Ejército de las tinieblas. Y, para que las cosas no queden en manos de desconocidos, el gran Stan Lee (junto con Joseph Caracciolo) se encarga de la producción ejecutiva del film.

Alvin Sargent, Michael Chabon y Alfred Gough y Miles Millar -dúo responsable de Smallville- escribieron el guión basado en una historia creada por Millar y Gough junto al prolífico David Koepp. Entre todos lograron imprimirle el estilo característico de la película original, es decir buenos diálogos complementados por espectaculares escenas de acción.

"Basé el film nuevamente en los personajes ya que a eso parece haber respondido el público en el primer film. -explicó Sam Raimi a la Associated Press - Así que nos concentramos en llevar a los personajes a la siguiente fase y los actores cumplieron con creces el objetivo"

"Sólo tratamos de construir sobre la primer película -dice la productora Laura Ziskin-. Lo mejor de Spiderman son, sin duda alguna, los personajes. Por eso, lo que tratamos de hacer fue dejar que cada personaje siguiera con su vida, con sus propios dramas, experimentar la evolución y la crisis con la que lidian continuamente. Lo mejor de la primer película fue la historia original, pero lo bueno de la segunda es que la audiencia ya conoce a los personajes, les tiene cierto cariño y se preocupa por ellos".

En el apartado técnico, la película vuelve a tener como director de Fotografía a Bill Pope (de la serie de Matrix), al director de arte Neil Spisak, y al supervisor de efectos visuales John Dykstra (ganador del Oscar por Star Wars). Otros que también vuelve a ocupar sus sillas son el editor Bob Murawski y el supervisor de efectos especiales John Frasier.

Gran Secreto Gran

La trama de la nueva película se esconde en el más cuidado secreto por orden del director. Sin embargo, los productores han deslizado algunos detalles del guión para los más impacientes. En la historia, al igual que en la vida real, han pasado dos años desde que Peter Parker/ Spiderman (Tobey Maguire) derrotó al Green Goblin y desde entonces ha estado viviendo de su carrera de fotógrafo mientras continua con su eterno conflicto interno entre poder y responsabilidad. Mary Jane Watson (Kirsten Dunst) ha logrado dar sus primeros pasos en el mundo del espectáculo y está a punto de casarse con John Jameson (Daniel Gillies), el hijo de editor del Daily Bugle. Por otro lado, Harry Osborn (James Franco) se ha convertido en el dueño de Oscorp mientras sigue buscando venganza contra Spiderman por la muerte de su padre. Y es precisamente en Oscorp donde el drama vuelve a empezar. El Dr Otto Octavius (Alfred Molina), unos de los científicos más prominentes de la empresa, sufre un accidente en su laboratorio que le deja unos tentáculos biónicos soldados a su cuerpo. Como es costumbre en New York (y al no haber nadie más por ahí), la culpa recae sobre el pobre arácnido que desde ese momento se convierte en objeto de la venganza del Doc Ock cuyo nombre, ya sea de paso, es registrado comercialmente por J. Jonah Jameson.

"Estoy tratando de mantener la mayor cantidad de detalles sobre la historia lo más secretos posibles porque realmente queremos sorprender a la audiencia. - se excusa Sam Raimi - Quiero entretener a la audiencia el día que se estrene la película. Quiero que vengan a ver la película sin saber todo acerca de ella. En estos tiempos los avances que ves en el cine y la TV revelan demasiado acerca de los estrenos. Si hay algo que trato de hacer es reservar algo para que el público tenga la experiencia de ver una película nueva. Trato de hacerlo por ellos.".

El villano invitado de esta película es nada menos que el Doctor Octopus y la elección del actor para interpretarlo fue todo un tema. Originalmente se pensó en Al Pacino pero luego aparecieron los nombres de Ed Harris (Apollo XIII), Chris Cooper y Christopher Walken como posibles candidatos. Finalmente la elección del director recayó en Alfred Molina, un actor conocido por películas como Especies, Frida y la próxima a estrenarse La vuelta al mundo en 80 días. "Era simplemente el mejor actor para este trabajo. - dice el director- La edad fue un factor improtante. Quería ser fiel a la idea de que Doc Ock es un hombre algo mayor, no una persona de la edad de Peter (Parker) y él (Molina) tiene una buena cantidad de peso propio y aparte es un grande". Sin embargo, a pesar de que se trató todo el tiempo de respetar lo más fielmente el comic se introdujeron ciertos cambios en el personaje del Doc Ock. "Cuando hacés la versión cinematográfica de un comic o una pieza teatral -comenta Alfred Molina- no poder concentrarte en sacar una copia exacta del original sino que tenés que agregarle algo, cambiarle algo para hacerlo parecer como nuevo".

Las expectativas de Sony Pictures para con la película parecen no tener límites. Geoffrey Ammer, presidente de Marketing de Columbia Tri Star MPG comenta: "Con el éxito que generó la primera Spiderman, sabemos que estamos obligados a superarla. Es algo que cualquiera ambicionaría".

"Será divertido ver si la secuela puede superar en la taquilla a la primera en los primeros días" dice Laura Ziskin mientras se frota las manos.

Por lo pronto, sólo se sabe que las expectativas son tan altas que incluso ya se habla de una tercer película a estrenarse en el 2007. Toby Maguire, tiró la posta mientras daba una charla en una convención en San Francisco. Dijo que estuvo hablando con Sam Raimi del tema y también comentó que le gustaría que como villano apareciese Sandman, su favorito, pero los gritos de la audiencia clamando por Venom lo hicieron cambiar de idea rápidamente.

Los realizadores tienen plena confianza en que el producto funcionará de maravillas, tal como ocurrió con la original: "Esta no es una película a la que le pusimos el 2 al lado del título -dice emocionado Geoffrey Ammer-. Siento personalmente que hicimos una mejor película. Es mejor en el sentido en que tiene más emoción, más corazón y más acción".

Por eso, ya que el tiempo corre inexorablemente - y con las ansias seguramente calmadas en parte por este informe- sólo falta ejercitar un poco la paciencia, cual monje zen, para que el ocho de julio llegue lo más rápido posible. Seguramente valdrá la pena como pasó dos años atrás.

 

 

Hernan Khatchadourian

notas_conosur@yahoo.com.ar

Trata de ¿Porqué nunca se llegó a hacer la película de Superman dirigida por Tim Burton? (originalmente publi

¿Porqué nunca se llegó a hacer la película de Superman dirigida por Tim Burton?

Esta nota se publicó en el número de Marzo de 2005 en la Revista La Cosa.
 

¿Porqué nunca se hizo la película de Superman dirigida por Tim Burton?

 

Batimanía

Hacia 1997 la gente de Warner Bros estaba excitadísima con el éxito de Batman Eternamente (Batman Forever, 1995) y le apostaba varios millones a la Batman & Robin de Joel "pezones" Schumacher, que se estrenaba ese año. Era la época en que las únicas películas con presupuesto basadas en personajes de comics las hacía la Warner y eso les daba un gran margen de posibilidades sobre el tratamiento de los personajes.

Después de Batman, el siguiente en la lista era el boy scout azul, más conocido como Superman. La Warner (dueña también de DC Comics) había recuperado en 1995 los derechos cinematográficos que algún salame en un delirium tremens había vendido al Cannon Group en los ´80 y estaban felices con ello ya que por fin iban a poder llevar a la pantalla un proyecto que había surgido ni bien se había estrenado la Batman de Tim Burton en 1989.

La última incursión en la pantalla grande de superhéroe había sido en 1987 con la decepcionante y lastimosa Superman IV en busca de la paz (Superman IV the quest for peace), donde el recientemente fallecido Christopher Reeves se enfrentaba a un rubio balastro con poderes.

El asunto es que los ejecutivos del superpoderoso multimedio querían llevar a toda costa al hombre de acero a la pantalla con una película que debía estar lista para 1998, año de su cumpleaños número 60.

La nueva película debía respetar los nuevos estándares del personaje que había impuesto su relanzamiento en el mundo de los comics con la miniserie Hombre de Acero (Man of Steel) escrita y dibujada por John Byrne en 1986 y luego reafirmada por la serie Lois y Clark y los dos seriales de dibujos animados lanzados en 1988 y 1996 respectivamente. Aparte, por esos tiempos el personaje gozaba de una salud inmejorable gracias a "La Muerte de Superman", el megaevento comiquero de 1992 que devolvió al hombre de acero a una fama que hacía tiempo lo esquivaba.

Las confesiones del señor Smith

Decidido a llevar a cabo la empresa, y viendo que el respeto por los comics vende, el productor Jon Peters, el mismo de la Batman de 1989, le encargó al por entonces ascendente guionista y director Kevin Smith la tarea de escribir un guión cinematográfico basado en "La Muerte de Superman". Smith, un fanático de los comics como hay pocos, venía de estrenar la película Cajeros (Clerks, 1994) en donde demostraba sobradamente su conocimiento del tema que después desarrollaría ampliamente en sus siguientes films. El Kevin se mandó a escribir toda una historia, abundante en efectos especiales que le hubiera partido la cabeza a más un fanático por la cantidad de guiños y personajes que presentaba. Hasta ahí, la cosa pintaba pulenta: Una película del superhéroe más famoso de todos los tiempos, con personajes actualizados y efectos especiales de última generación que permitirían dar vida a los fantásticos enemigos que aparecían en la páginas del comic.

Pero parece que el trabajo de exitoso productor de Jon Peters, le jugaba en contra. Como primer punto, Peters eligió a Tim Burton para la dirección de la película. El Tim había resucitado al murciélago como ocho años atrás y a Peters le pareció que era la persona indicada. Los rumores de Internet y las revistas se multiplicaron por veinte: Tim Burton no podía hacer Superman porque era un personaje light. Burton dio la cara y le cerró la boca a medio mundo al decirles que se iba a hacer cargo de la dirección de la película que a esa altura contaba con un presupuesto de 140 millones de verdes.

Pero para ese entonces (mediados del ´97) ocurrió lo inevitable: contra toda la marea de malas críticas, la Warner estrenó Batman & Robin y la situación se puso al rojo vivo. La película fue un fracaso total y congeló la serie por ocho años (recién este año se estrena otra película de Batman). Schumacher había firmado por dos secuelas más y la Warner ya había tirado la pauta de que todos sus superhéroes tendrían su propia película, entre ellos La Mujer Maravilla, Linterna Verde y El Hombre Elástico (o Plastic Man).

Como si todo esto le rebotara, Burton siguió haciendo la suya: tiró al tacho el guión de Kevin Smith y anunció que como Superman quería a Nicolas Cage y como Lez Luthor a Jack Nicholson. "En la Warner me dijeron que Tim quería otra cosa - recuerda Smith- pero nada parecido a mi guión, lo que me pareció mal porque la Warner estaba más que contenta con mi guión". Curiosamente, Superman la serie animada (Superman Animated) tomaba muchos de los puntos del guión lo que hace suponer que a sus productores, verdaderos fans, encontraron el guión altamente digerible.

Burton y Smith siguieron su batalla verbal por años. La última batalla data del 2001 cuando un diario de EEUU dijo que era posible que Smith demandara a la Fox y al director ya que el final de El Planeta de los Simios (Planet of the Apes, 2001) estaba calcado de un comic de Jay & Silent Bob escrito por el guionista. "Cualquiera que me conozca -se defendió Burton- sabe que no leo comics, y menos uno escrito por Kevin Smith". Smith echó un poco de agua fría la situación diciendo que la declaración le había parecido graciosa y que era muy probable que la incluyera en el tomo recopilatorio del comic.

En cuanto a Cage, la noticia de su elección como el nuevo Superman no cayó muy bien entre la diferentes comunidades de Internet que lo defenestraron desde el primer instante. Cage, que acababa de ganar un Oscar por hacer de borrachín empedernido en Adiós a la Vegas (Leaving Las Vegas, 1996), comenzó a ensayar un parlamento que repetía en cuanto programa o revista lo entrevistase: " No creo ser parecido a Superman. No soy el Superman clásico que todos tienen en la mente. Más bien soy un tipo común, lo cual funciona para mí. Si un tipo común puede ser Superman, entonces eso supone que todos podemos ser Superman y por eso creo que podría funcionar" y con eso dejaba pensando al espectador o lector mientras él aprovechaba y se despedía.

Este es un trabajo para...

En proyecto se hacía cada vez más lento debido a las trabas que le ponía el estudio al productor y al director. Que Batman y Robin había fracasado por no tomar los controles necesarios, que las últimas película del Tim (Ed Wood, 1995 y ¡Marte Ataca! / Mars Attacks!, 1996) no habían sido éxitos de taquilla, y un largo listados de etcéteras que sólo hicieron enojar a Burton quien abandonó el proyecto muy poco tiempo después. Lo que era seguro hasta ese momento es que Superman iba a soplar las sesenta velitas acompañado solamente por Luisa Lane porque de película ni hablar.

El productor Jon Peters seguía pregonando a los cuatro vientos que la película seguía en pie pero la deserción de Burton se había llevado la posibilidad de que hubiera un cameo de Michael Keaton como Batman y la música de Danny Elfman.

Peters tenía solamente el guión que originalmente había escrito Smith y habían reescrito Wesley Strick (el de El Santo/ The Saint, 1997) y luego Dan Gilroy, el guionista de Freejack (1992). Hasta ese momento, la fecha de estreno era para el verano de 1999, ya que la Warner quería terminar el año a toda máquina.

Peters se mantenía firme con la idea de que Nicolas Cage interpretara a Superman. "Lo que hace de Nic un gran Superman es el hecho de que el héroe es un alien. Y lo que funciona de esta película es que se trata de la muerte del alien en él y lo que le pasa a esa parte de él. Quería un actor que hubiese ganado un Oscar, no un tipo alto y apuesto solamente. Quería alguien que pudiese hacer funcionar a Superman y sólo Nic Cage podía hacer bien esa parte" decía Peters por aquellos tiempos.

Y para subir la apuesta, el productor anunció que estaba en tratativas para lograr que Kevin Spacey (el Keiser Soze de "Los sospechosos de siempre/ The Usual Suspects, 1995) se calzara el traje de Lex Luthor, Sandra Bullock (que seguía aprovechando el éxito de Máxima Velocidad/ Speed, 1994) hiciera de la audaz reportera Lois Lane y Chris Rock (que venía de pegarla con Rush Hour, 1998) se hiciera un tratamiento Michael Jackson y encarnara a Jimmy Olsen. El papel de Brainiac fue considerado desde un primer momento para Jim Carrey (el acertijo de Batman Eternamente) pero más tarde se barajó el nombre de de Tim Allen (la voz de Buzz Lightyear en Toy Story, 1995).

Finalmente, todas estas especulaciones se fueron al tacho durante el año 1999 cuando la Warner comenzó a sufrir un revés tras otro con lo sucesivos fracasos de Los Vengadores (The Avengers,1998) primero y Las aventuras de Jim West (Wild Wild West, 1999) después. Ni siquiera el éxito de The Matrix (1999) pudo revivir el proyecto.

Algunos años más tarde, gracias al éxito de la serie Smallville, se anunció el esperado regreso del Super, acompañado por Batman en una película dirigida por Wolfgang Petersen que no se concretó porque al alemán le gustó más la idea de verle las piernitas a Brad Pitt y se puso a dirigir Troya.

Actualmente, el proyecto de Superman está en preproducción en Australia a cargo de por Brian Singer, el director de X Men (2000) y cuenta, ahora sí, con la participación de Spacey como Luthor aunque el resto del casting son una panda de cuasi desconocidos. ¿Como le irá?

Cuadro

El guión de la discordia

La trama cuenta como Brainiac, un ser responsable de la destrucción de planeta Krypton, se dirige a la Tierra luego de escuchar un saludo que manda Lex Luthor al espacio buscando nuevas especies a quien estafar. Brainiac llega, no respondiendo al saludo, sino buscando una fuente de energía creada por Jor- El, el padre de Supes, años atrás. Brainiac y Luthor forjan una alianza y crean una pantalla espacial que impide la llegada de la luz solar a la tierra, debilitando a Superman. Entonces Brainiac suelta a Doomsday, un mostro grande que pisa gente y manda al superhombre a visitar a San Pedro. La fuente de energía que busca Brainiac, alias "el Erradicador", rescata a Supes de la muerte y lo revive para que devuelva las cosas a la normalidad. El guión reunía a varios personajes del universo DC y dejaba planteado de entrada una relación entre Lois y Clark, como una especie de continuación de las anteriores películas.

 

Hernán Khatchadourian